陈佩斯在上撰文

陈佩斯在XXXX年6月7日发表了一篇题为《用好的作品推广喜剧艺术》的署名文章，这篇文章聚焦于中国喜剧艺术的传承与创新，引起了广泛的讨论。

在文章中，陈佩斯首先强调了中国的喜剧艺术源远流长，从古代的俳优到汉代的谐谑艺术，传统喜剧技法如“误”“错”结构至今仍然充满生命力。他指出，深入研究和理解这些传统，能够为喜剧创作提供强大的信心和文化支撑。以他参与创作的话剧《戏台》为例，陈佩斯说明了传统与现代相结合的重要性。

接着，陈佩斯指出喜剧作为一种艺术，必须遵循其本体的规律。他强调，喜剧演员需要通过现场表演与观众进行互动，以此打磨自己的演技。在观众的笑声和反馈中，演员能够不断调整自己的表演方式，使喜剧效果更加出色。在陈佩斯看来，喜剧是“创作者与接收者互动融合的艺术”。

陈佩斯也呼吁喜剧需要与时俱进，不断创新。但他反对过度依赖技术，认为喜剧应该回归其本质。他批评了低俗喜剧，提倡创作“高级喜剧”，并对自己早期的作品如《吃面条》进行了反思。陈佩斯表示，喜剧应该反映时代的变迁，但不应失去其艺术的核心。

陈佩斯分享了自己的创作历程，从模糊到清晰，从实践到理论。他强调，深入研究喜剧的本质对创作具有重要的指导意义。这篇文章不仅是他个人多年幕后喜剧研究与教学的结晶，也是他对中国喜剧艺术传承与创新的独特见解的集中体现。

陈佩斯展现了他对中国喜剧艺术的深厚情感和深刻理解。他的观点充满洞察力，文章风格生动有力，为读者带来了一场关于喜剧艺术的深刻思考。